PAULO DU’SANCTUS

Desencobrir em si mesmo a Santa Maria do Ouro

A arte de Paulo du’Sanctus tem como raiz a comunicação. Parte de uma geração que ressignifica a ideia de liberdade, sua obra está baseada em informação, sobretudo nas questões que derivam do sentido atual de decolonialidade na arte contemporânea. Nascido em 1982 e formado em jornalismo, sua linguagem varia da recolocação histórica dos indivíduos para a superação de conflitos raciais, econômicos e identitários.

Consciente de estatísticas sociais, Paulo exprime uma racionalidade sensível na qual defende a presença basilar de Santa Anastácia, Cartola, Lia de Itamaracá, Emanoel Araújo, Castro Alves, Luís Gama, Carolina Maria de Jesus e muitas outras personalidades da antropologia cultural brasileira. Enquanto sua geração afirma a liberdade como se não houvesse um passado pioneiro, ele resgata a ação libertária na arte brasileira.

Inevitável sua aproximação com a obra de Adriana Varejão, especialmente o início do caminho da artista: ambos retomam o pintor Pedro Américo e o Tiradentes esquartejado, pactuando em comum a reconstrução da história do Brasil sem a hegemonia colonialista na pintura. Mas algo lhe difere no seu rastro-caminho anímico de Rio do Pires, Ibiajara, Paramirim e Santa Maria do Ouro, que ocultou a descoberta do ouro no sul da Bahia, no século XVIII.

Paulo du’Sanctus recorre a sua ancestralidade africana e arranca da sua própria pele os azulejos que, uma vez tirados do seu corpo e de todo o seu logus geográfico, revelam a rica identidade de um artista que, ao desvelar a si próprio, denuncia a perversa e contínua recoberta da alma e da cultura de povoados que, como Santa Maria do Ouro, encobriram o fenômeno de uma institucionalização que suprime e apaga a história de gerações no tempo. Não à toa ele já está colecionado pelo Museu do Ipiranga, no mesmo bairro onde estabeleceu o seu ateliê, em São Paulo.

Da sua ação de resistir ao apagamento antropológico e arqueológico da alma brasileira, Paulo du’Sanctus se torna um exemplo de que, ao invés de pautar a arte apenas pelo centro da discussão de rupturas, propor uma comunicação direta de que cada um de nós possui o direito de interagir de maneira ativa contra a passividade e a superficialidade histórica, além do próprio eu, podemos defender o eu, tu, ele, nós, vós e eles pela busca coletiva da tua nobre alma, e a nossa nobre alma, enfrentando juntos os perigos de que a descolonização também nos coloniza quando esquecemos de ressignificar, entre nossos escombros internos, a nossa própria noção de liberdade individual e coletiva.